За багато століть свого існування історія садово-паркового мистецтва знала періоди зльотів і занепаду, тріумфу й забуття. У різні періоди сад відігравав значну роль у житті людини або йшов у тінь, залишаючи місце більше практичному огородничеству. У кожному разі, садове мистецтво ніколи раніше не народжувало настільки блискучих форм і не підносилося на подібні висоти, як у Франції в XVII столітті, при Людовике XIV. Саме тоді виник один із двох визначальних і понині видів саду - регулярний. Будучи природним вираженням Великого стилю, французький сад по праву зайняв своє місце, ставши вершиною садово-паркового мистецтва.
У гармонії із природою
Можна нескінченно сперечатися про достоїнства або недоліки регулярного саду. Опоненти обвинувачували його й у насильстві над природою, і, у більше глобальному змісті, у протиріччі природному ходу життя, і т.п. Проте по закінченні трьох із зайвим сторіч регулярний сад не тільки не списали "на смітник історії", аж ніяк, він як і раніше дивує уяву, йому продовжують наслідувати в сучасному ландшафтному проектуванні, він залишається символом пишноти, порядку й обопільного тріумфу людини й природи.
У найпростішому трактуванню регулярний сад або парк - це обов'язково гектари землі, стругаючи геометрія доріжок, партерні газони, ідеально підстрижені чагарники й т.д. Прообраз стилю регулярного парку виник ще в епоху італійського Відродження, коли, відповідно до ідеалів класицизму, квітники й доріжки планувалися симетрично й так, щоб з певних крапок проглядалася ясна лінійна перспектива. Дійсно, регулярний сад - це більша територія, на якій природні огорожі, трав'яні килими, квіткові візерунки, - словом, всі представники рослинного миру з'явилися не випадково й не стихійно, а внаслідок продуманої й чіткої діяльності людини. Ще б, кулі й піраміди топиарних форм не могли виникнути в саду самі по собі, не будь на те волі архітектора й садівника; точно так само й стругаючи геометрія газонів і прямокутники ставків - це постійна робота; не говорячи вже про фонтани, перголах, скульптурах або декоративних фрагментах з металу.
З характерною легкістю французи підхопили єстетическую теорію Витрувия про те, що "краса - це гармонія всіх частин, що утворять єдине ціле". Однак довгий час гармоніювати із природою в тому розумінні, у якому це розуміли французькі садівники, було неможливо. Тому на зміну регулярному французькому саду вже в XVIII столітті прийшов мальовничий, або, як його називають, пейзажний стиль англійських парків, коли принцип гармонії людини й природи одержав нове романтичне втілення.У французькому стилі
Сьогодні нас дивують стругаючи геометрія й мудрі хитросплетення орнаментів Нижнього парку Петергофа, відтворені по стародавніх гравюрах XVIII століття. В XVII же, коли садівник французького двору Клод Молле створив візерунковий квітник, намальований архітектором, це стало по-справжньому революційною подією. До речі, саме з його ім'ям зв'язаний приклад символічного співробітництва архітектора й садівника, що з тих пор характерно й обов'язково для створення саду у французькому стилі.
Виходець із сімейства садівників, він з успіхом застосовував на практиці принцип, відповідно до якого сад може бути "тільки єдиним простором, розділеним головними алеями". Із вдячністю його підхопив і наступний представник прославленої династії - Андре Молле, що працював спочатку в Англії й Нідерландах і призначений згодом Людовиком XIII "першим садівником короля".
Основоположником же регулярного стилю став французький архітектор і садівник Андре Ленотр. Його діяльність довелася на роки правління Людовика XIV, один із самих яскравих періодів в історії Франції, на "золоте століття", що зробило вплив на все європейське мистецтво. У цей час у Франції складається так званий Великий стиль, що з'єднав у собі елементи класицизму й барокко, а своїм образним ладом покликаний виражати ідеї торжества національної єдності, процвітання й абсолютний королевской влади.
Знамениту фразу повнолітнім Людовика, що став, "Державу - це я" підхопили представники всіх без винятку мешканців двору. Художники й архітектори одержали вказівку прославляти необмежену королівську владу, придворні не без лестощів обізвали нового намісника королем-сонцем, а садівник повинен був за допомогою всіх доступних йому методів відбивати ідеали абсолютизму. Ленотр створює перший великий сад - В-Ле-Віконт, що, як і сам палац, планувалося як місце для свят. У став прикладом його співробітництва з архітектором Луи Лево й художником Андре Лебреном. Сад був створений на основі принципу єдності композиції, тому палац замислювалася центральною частиною садово-паркового ландшафту. Ленотру вдалося досягти рівноваги між природою й мистецтвом, але разом з тим переконливо продемонструвати перевага людини: Трохи пізніше виник Версаль, пишність і блиск якого породили загальноєвропейську моду на Великий стиль.Шедевр Ленотра
Регулярний сад, що розкинувся на околицях грандіозного ансамблю, робив дивно сильне враження. Він персоніфікував собою стрункість, порядок і одночасно пишність і пишнота. Версальський сад став ідеальним втіленням синтезу класицизму й барокко, коли в строгу тектонічну систему ландшафту й горизонталі квіткових партерів увірвалися численні відбиття у водоймах, динаміка скульптур, струменя фонтанів, топиарние форми й т.д.
На думку Ленотра, композицію партерів повинні були скласти різні стилізовані природні форми. Прагнення до впорядкованості доходило до того, що навіть зростаючі в партерних квітниках рослини в межах одного візерунка повинні були бути однакового розміру. В ідеалі відбувалося повне підпорядкування деталей єдиному цілому, а загальна композиція ставала підсумковим акцентом генія автора. Усе відповідно до теорії Витрувия, що завещали нащадкам, що "один погляд і одна рука повинні здійснювати задум". Творцями парку виступили також архітектори Л. Лево й
Ж. Ардуєн-Мансар, однак реалізував "глобальний проект, плід колективної роботи, один творець - великий Ленотр.
Версальський парк являв собою, як писав дослідник і знавець садово-паркової архітектури Е. Шервинский, "найвищий прояв прийомів перспективності, що створювало відчуття безмежної глибини простору й виняткової грандіозності". Багато в чому єтого вдалося досягти завдяки системі променевих алей, а також перебувають в одній площині з ними гладей водойм і низьких партерних газонів. І звичайно, центральної осі симетрії, на якій перебував сам палац. До речі, його строге, зі сходу на захід, розташування символізувало рух сонця, під яким мався на увазі Людовик XIV. Картину порядку й симетрії доповнювали геометричної форми підстрижених боскетів. Алегоричні скульптури й декоративні вази, розташовані на перетинанні алей, створювали різноманітні плани й перспективи.
Утвір Ленотра стало еталоном і незаперечною вершиною стилю. У наслідування йому створювалася безліч регулярних садів, найбільш відомими з яких можна назвати парки Санс-Суси, Петергофа, Царського Села й ін. Серед його учнів був і Ж.-Б. Леблон, автор Літнього саду в Санкт-Петербурзі. Безумовно, Ленотр вплинув на все садово-паркове мистецтво; дотепер він уважається самим знаменитим садівником у світовій історії.
А. Н. Бенуа надавав Версалю значення "царства культури людського достоїнства, завоювань духу справді класичного часу". За його словами, це "щось самобутнім, могутнім, дихаючим життям: не взята на прокат дрантя античності:, а поема життя, поема закоханого в природу людства, що панує над цією самою природою:"Сучасна симетрія
Французький парк часто порівнюють зі схемою мегаполіса. Дійсно, він дивно схожий на місто. Алеї - це, звичайно, вулиці й проспекти. Місця їхнього перетинання - площі, відзначені, як правило, декоративними елементами на зразок пам'ятників або колон. Живаючи огорожа й боскети - свого роду квартали будинків. Словом, усе тут підлегло плану й геометрії, порядку й строгості, у яких немає жодного випадкового елемента.
Елегантний партер, що переглядається добре з різних ракурсів, розсічений мережею доріжок, звичайно складається із симетричних боскетів. Їхній внутрішній простір може бути заповнено газонами або вишуканими арабесками, а те й зовсім акуратно підстриженими за формою геометричних фігур рослинами. Найчастіше простір прикрашають просто щільно посадженим квітковим килимом без особливого образотворчого ряду або складного малюнка; це може бути звичайне зелене поле, доповнене квітковим бордюром. Згадавши, наприклад, Верхній і Нижній парки Петергофа, можна розбити французький сад на декількох рівнях. Зрозуміло, для цього непогано мати хоча б мінімальні ландшафтні передумови. Цікаво, коли на кожній організованій терасі свій неповторний малюнок партеру. Прикрасити партер можна симетричними посадками декоративних чагарників, по периметрі висадити невисокі дерева із щільною "геометричною" кроною. Щоб досягти більшої відповідності із класичним французьким садом, у центрі партеру можна встановити садову скульптуру, улаштувати невеликий басейн правильної форми або підвести фонтан. І завжди необхідно пам'ятати про те, що алейні посадки підкреслюють перспективу саду й візуально збільшують його. Тому не варто перевантажувати простір непотрібними рослинами й іншими декоративними атрибутами.
Ще одним законом у французькому саду є принцип контрастності. Стосовно до умов Північно^-Заходу його у великому ступені можна дотримати за рахунок яскравих і барвистих садових доріжок і площадок. Як правило, матеріалом для цього служать гранітні висевки, товчена цегла, дрібна річкова галька, безліч штучних покриттів.
Елементами сьогоднішнього французького саду часто стають садові меблі, затишно розташована в нішах живоплоту, тупиках садових доріжок або на газоні, а також альтанка або літній павільйон, що нагадують про місце самоти, обов'язковому ніколи для класичного саду.
Ще одне правило: глуху огорожу краще замінити живоплотом, що не буде обмежувати простір, відповідаючи ідеології саду, у якому важливо дотримати принципу рівноправності і його самого, і архітектури. По ідеї, жоден компонент ансамблю не повинен перекривати інший і заважати зоровому сприйняттю його з боку. Адже тільки так можна побачити щиру красу, у вигляді садового шедевра, створеного руками майстри.
Стаття отримана: www.Zagorod.spb.ru
