Японський сад - складне й тендітне для сприйняття твір мистецтва, що, як і будь-який інший аспект культури, неможливо зрозуміти й вивчити поза історією культури цієї країни. У свою чергу історія культури йде своїми коріннями в сформований релігійний світогляд, що одержав у Японії назва синтоїзм (поклоніння парфумам вогню, гір, вітру, дерев, заступникам місцевості, ремесел і т.д.)
У міру проникнення в Японію буддизму (IX століття) відбулося взаємопроникнення й доповнення цих религий, що одержало назву подвійний шлях парфумів, де синто - це обряди й зовнішній прояв релігії, а буддизм - внутрішній мир людини. Найбільш відомим і популярним у японському буддизмі навчання секти Дзен. Уважається, що це особливий тип світогляду, цілісного збагнення миру, де особливе місце приділяється єстетическому сприйняттю й глибокому почуттєвому переживанню. Не маючи подання про зміст цих традицій неможливо зрозуміти щиру красу живого втілення душі того або іншого майстра в утвір, називаний Японським садом.
Японські сади відрізняються від всіх інших тем, що в них дивно велика кількість символічних елементів, і зорові образи, що з'являються перед очима відвідувача - це тільки половина інформації, укладена в кожне з композицій саду. Знання розшифровки цих символів дає можливість створити у своїй свідомості той образ, який був закладений у дану композицію майстром.
Так, наприклад, деякі числа вважаються в буддизмі священними, опираючись на певні поняття, пов'язані з міфологією, відповідно до якої число «три» може означати «три скарби буддизму» (Будду, його закон і буддійська чернеча громада), Будду й двох його учнів. Число «п'ять» символізує п'ять буддійських заповідей, число «вісім» пов'язане з восьми східчастим шляхом, методом досягнення істини Будди, вісім спиць має колесо сансари (колесо переродження), на вісім частин був поділений порох Будди й т.д.
У такий же спосіб у руслі споконвічних релігійних традицій кам'яні ліхтарі Японських садів беруть свій початок від ритуальних курильниць пахощів, що поміщаються перед залом Будди. Однак, історія їхнього виникнення має, імовірно, набагато більше глибокі коріння. Досить імовірно, що прообразом кам'яних ліхтарів були посудини, у яких Китайські імператори приносили жертву небу.
Ритуальна ж чаша для обмивання рук цуку-бай має істинно японське походження. У древній Японії камені із природними поглибленнями посередине використовувалися для різних господарських потреб, а потім і для символічного очищення перед входом у синтоистское святилище. Пізніше ця традиція була перенесена й до буддійських храмів, оскільки сама процедура лише воду на руки означала в буддійських практиках завершення якої-небудь справи.
Тварини й рослини (вірніше їхньої властивості) завжди відігравали значну роль у створенні певного образа. Журавель і Черепаха - древні символи довголіття на сході. Черепаха дійсно живе дуже довго, а Журавель злітає в небо й «розчиняється» у ньому, летить в інший світ до богів, а там, як відомо, живуть вічно. Крім цього ці тварини персоніфікують єдність протилежностей, що незмінно присутствуют у японських садах: плоска повільна Черепаха й високий енергійний Журавель. Їхній союз - застава рівноваги в природі. По східних поданнях риби - це діти міфологічного дракона, що є заступником водної й повітряної стихій.
Вода, як один з найважливіших компонентів саду символічно зображується паралельними хвилястими лініями на гравії або концентричних колах. Так, камінь, що впав у воду, залишає після себе концентричні кола на її поверхні, і цей застиглий рух води можна побачити практично в будь-якому саду, де використовується техніка сухого пейзажу. Завдання відвідувача - не просто побачити застиглу картину, зосередитися, змусити свою свідомість створити реальний зоровий образ, але й дійсно побачити й повільно, що поринає у воду камінь, і плавно розбіжні концентричні хвилі. По навчанню Дзен, мир такий, яким його створює наша свідомість. І, проте, вода як така є присутнім у садах Японії дуже часто. Досить подивитися на плани садів, буддійських храмів, синтоистских святилищ, імператорських міських садів і парків. Вони буквально оточені озерами, заводями, протоками, струмками.
Особливе відношення в традиціях Японської культури зложилося й до іншого найважливішого елемента ландшафтної архітектури до каменю. Японці, на відміну від європейців, уважають, вищим утвором природи є не людина, а камінь, і, отже, через камінь можна передати всю інформацію про світ. Безумовно, цей філософський висновок набагато старше перших садів, що з'явилися в Японії, зате пояснює в багатьох випадках побожне відношення до каменю, як до матеріалу. Тому що до Японських островів льодовик так і не добрався, у Японії не побачити гладко окатанних різнобарвних валунів ні в садах, ні в природі. По ідеї будь-який Японський сад - це «сад каменів», тому що камінь був і залишається основним елементом при його створенні, а з розвитком і поширенням навчання Дзен їхня роль у створенні вигляду саду підсилилася ще більше. Призиваючи зрозуміти істину через споглядання, медитацію, змушуючи працювати уява, дзенские сади здобувають усе більше спрощений вид, доведений до абсолютного символізму, де камінь міг залишатися єдиним засобом передачі краси й величі природи.
Чимало садів у Японії побудовано на основі сюжетів із древніх поем. Поява образів «Сім рослин весни» або «Сім квітів осіни» відносять приблизно до IV століття. Уже в період з 1600 року поняття «садівник» стало стійкою професією, що зробила можливість передачі методик і знань систематично й у спадщину.
Одне з найбільш відомих рослин у Японії - сакура (квітуче рожевими кісточками дерево) - це художній образ, що персоніфікує стійкість і чистоту, оскільки квітки сакури ніколи не в'януть на дереві й облітають абсолютно свіж і живими, і обпадаючи, рожевим «снігом» ще наскільки днів лежать на землі. Бамбук уважається символом мужності й шляхетності, сосна - довголіття й вічності. Ще одна рослина, до якого японці ставляться з особливою увагою, - це Лотос. Він символізує чистоту не піддану впливам негативних проявів реального миру. І головне - Лотос тісно пов'язаний з образом Будди, якого часто зображують сидячої у квітці Лотоса.
Не дивлячись на велику любов японців до рослин, саме в японському садівництві відбулося явище, що не має аналогів у садовому мистецтві інших країн. Саме в Японії з'явилися сади, де рослин може не бути зовсім... Напрошується висновок, що для Японського саду не так поважн вигляд використовуваної рослини, скільки укладена в ньому символіка, образ, породжений формою, заходом, кольором, історичними подіями, пов'язаними з ним, традиціями, обрядами. Тому рослини поряд з каменями, гравієм, архітектурними елементами (пагоди, ліхтарі, огорожі) - це лише матеріал, яким користується садівник, як художник фарбами, залежно від майстерності, заміняючи їх одне на інше.
Ландшафти традиційного японського саду не містять у собі широкої гами квітів, більше характерної для садів заходу. На відміну від європейських, де квіткове оформлення часто є самостійним композиційним елементом, а часом і головним (партери регулярних садів), у традиційних японських садах квіти - це завжди лише доповнення до чого, штрих, що підсилює враження й не більше. В основі цього лежать філософські принципи, що призивають не «поліпшити» або «прикрасити» природу, а лише більш контрастно виявити ту красу й гармонію, що вже закладена в ній самої.
Підводячи риску під цим оглядовим матеріалом, можна зовсім виразно сказати, що інтерес до Японського мистецтва створення садів дуже високий в усьому світі останні сто років і не тільки не слабшає, але й зростає з роками.
Автор: Ольга Грозина
www.salon.by
