У другій половині XVIII століття в Європі почався самий справжній бум: усі, хто володів хоча б невеликими засобами й уважав себе людиною утвореним, розбиралися в античному мистецтві й прикрашали свій інтер'єр предметами із Древньої Греції або Рима. Як відомо, попит народжує пропозиція. І в Європі з'явилося незліченне число торговців предметами античності, які, як правило, були украдені з розкопок. А розкопок тоді велося досить багато. Найбільш відомі були розкопки знаменитих міст, похованих під попелом Везувію, - Помпей і Геркуланума. ентузіасти, Що Працювали тут, учені, історики й архітектори змушені були найчастіше зі зброєю в руках охороняти від злодіїв безцінні скарби. Одним із учених, що приймали активну участь у цих розкопках, був Чарльз Камерон, трудившийся згодом у Петербурзі.
Захоплення античністю породило новий напрямок у мистецтві, що особливо яскраво виявилося в архітектурі, - класицизм. Принципи класицизму прекрасно погоджувалися з ідеалами, що панували тоді, філософії Освіти. Крім того, класичне мистецтво внесло свіжий струмінь у вже стомили всіх вигадливе й пишне барокко й вигадливе рококо. На зміну цьому примхливому асиметричному стилям з докучливою неспокійністю форм прийшов строгий і раціональний класицизм, заснований на канонах античного мистецтва. Оказавшийся у влади Наполеон, як і римські правителі, що привласнив собі титул імператора, теж виявився не далекий ідеям класицизму. На початку XIX століття високий класицизм одержало назву "ампір" від французького empire - імперія.
В основі классицистических будівель лежав ордер, що утворить портики, галереї, колонади, лоджії. Відомо чотири ордери, залежно від пропорцій колон і форми капітелей. Колони, напівколони й пілястри, що чітко ділять фасад і обов'язково розташовані симетрично, перекочували й в інтер'єр. Популярні сталі ротонди (круглі зали або будівлі, перекриті куполом і античні храми, що нагадують) і перистилі (грецькі дворики, оточені колонами). З'явилася мода прикрашати парадні зали античними статуями. Їх розставляли між колонами, а нерідко навіть робили для них спеціальні ніші в стінах. Особливо щасливі й багаті збирачі античних стародавностей улаштовували щось подібне до музеїв, розміщаючи свої колекції раритетів в одному залі. Але необхідної кількості античних статуй для прикраси палаців і особняків по всій Європі розкопки надати не могли, тому сучасні скульптори стали створювати гіпсові зліпки й мармурові копії знаменитих скульптур, а також власні шедеври, створені по канонах античного мистецтва.
Обробка приміщень, меблі й предмети інтер'єра відрізнялися строгістю й лаконічністю. Незважаючи на відсутність вичурности й перевантаженості деталями, створювалося враження багатства й пишності (особливо це стосується ампіру).
Новими були не тільки орнаменти, форми й пропорції, але й матеріали. Саме в епоху класицизму прийшла мода обробляти каменем стіни, а іноді й підлога. Уважалося, що це не тільки красиво й сучасно, але й більш гігієнічно й безпечно, чим, скажемо, характерне для попередніх століть використання дерева й тканин, які легко загорялися. Античні інтер'єри оброблені в основному мармуром, що має колосальну кількість різновидів і квітів. Але мармур коштував дорого, до того ж для північного клімату це не занадто підходящий матеріал (як завжди, холодно в залах Ермітажу, оброблених мармуром). От і стали використовувати для облицювання стін штучний мармур. Причому не тільки в будинках, що належали людям із середнім статком, але й у царських апартаментах. У цей же час почали використовувати для обробки інтер'єрів і напівкоштовні камені. Особливо популярно це було в Росії, що славилася більшою розмаїтістю яшм, особливими сортами малахіту й лазуриту. Трохи раніше з'явилася мода на оштукатурені стіни. Пофарбовані в пастельні тони, розділені пілястрами або напівколонами, прикрашені не занадто рясної, але вишуканим ліпленням або розписом стіни створювали особливий настрій. Оброблений у такий спосіб інтер'єр не мав потребу в накопиченні додаткових прикрас.
Побачивши знамениті розписи в Помпеях, освічений мир був вражений. Багато хто захотіли мати у своєму інтер'єрі щось подібне. Фрески теж увійшли в моду. Це були цілі картини, написані на стінах або стелях, або арабески, що прикрашають пілястри або фриз. Подібні розписи іноді містили в ліпні рами, а ледве пізніше - у різьблені золочені.
На відміну від барокко, класицизм "не любив" золота. Ліпні прикраси перестали золотити, а залишали білими, іноді розміщаючи на кольоровому тлі, що підкреслювало шляхетність візерунків. Устав від яскравості барокко, архітектори й фарби в обробці воліли ніжні, пастельні: блідо-рожевий і фісташковий - улюблені Камероном, нежно-голубой або блідо^-кремовий.
Ще одне нововведення, що прийшло в епоху класицизму, - стекло. Техніка вдосконалювалася. Дзеркала стали робити більших розмірів; ними прикрашали парадні зали, створюючи при цьому додатковий обсяг і оптичні ілюзії. З'явилися помилкові вікна.
У будинках XVIII століття обертає на себе увага дрібна расстекловка вікон. На самому початку XIX століття з'явилися перші дзеркальні вікна, тобто вікна, засклені цільним шматком скла. Перші дзеркальні вікна з'явилися в Росії, зокрема в Павловском палаці. Зроблено вони були по проекті архітектора Воронихина, що відновлював Павловский палац після пожежі. Воронихин взагалі любив скло. По його проектах на скляному заводі стали відливати цільні стільниці зі смальти. Він першим зробив столик тільки зі скла й бронзи. Саме він придумав особливе алмазне огранювання кришталю.
Величезні люстри із численними кришталевими підвісками, що нагадують водоспад або кришталевий кошик, замінили строгі бронзові світильники начебто античних ламп. Причому бронзові вироби золотилися не повністю, і позолочені елементи надзвичайно ефектно виділялися на тлі темною, покритою патиною бронзи.
Архітектори епохи класицизму займалися не тільки фасадом і загальним плануванням будинку, не тільки обробкою стін, підлог і стель. Вони створювали колекції меблів, світильників, предметів інтер'єра, аж до дріб'язків, які призначалися для певних залів і кімнат і не просто відповідали один одному по стилі, а становили єдине ціле. При цьому кімнати не були перевантажені обстановкою. Інтер'єри були ґрунтовно продумані, лаконічні й гармонічні, радували око й, що саме головне, не придушували людини, оскільки одним з основних принципів філософії Освіти був принцип цінності людської особистості.
Стаття отримана: www.Zagorod.spb.ru
