Перші європейські сади з'явилися аж ніяк не при палацах або замках, а в католицьких монастирях. Благочестиві брати слили чудовими садівниками: не дивно, адже їхні скромні садки символізували Едем, служачи нагадуванням про загублений рай.
Втім, земне втілення раю виглядало досить скромним: у квадратному внутрішньому дворі, навколо двох алей, що перетиналися в центрі хрестом, росли плодові дерева. На перетинанні двох алей перебувала невелика водойма, що служила й для прикраси, і для водопостачання господарства: він символізував «чистоту віри» (втім, у Середні століття важко було знайти предмет, який би зовсім нічого не символізував).
Однак дуже швидко «духовний» сад був «привласнений» мирянами: за високими стінами готичних замків виросли «сади любові, що відрізняються від монастирських хіба що розмірами. Ті ж алеї, що перетиналися хрестом, ті ж плодові дерева – однак скромний фонтан для питної води перетворився в місткий «басейн», де нерідко купалися мешканці замки. Крім того, з'явилися й перші «газони»: це були галявини для турнірів. Епоха Ренесансу трохи «змістила акценти»: надихаючись уже не християнським едемом, а римськими садами й парком Платоновской академії, вона прикрасила сад численними античними статуями. Однак щирий світанок паркового мистецтва почався тільки на зорі Нового часу.Регулярний сад: жартівливий пафос
Це було Золоте століття садового мистецтва: не тому, що сади тієї славної епохи досягли таких величезних розмірів, що в них можна було заблудитися, а пристрій палацового саду обходилося не дешевше, ніж зведення самого палацу. Крім того, сади барокко – дуже «інтелектуальні» сади: алегоричні скульптурні групи, символічні елементи, складні садові лабіринти, прогулянка в які вимагала чималих розумових зусиль, «зелені кабінети» для міркувань… Барочний сад – це ребус, що стояло розгадувати. Однак «інтелект» такого саду сполучався з життєлюбством: насамперед такі сади призначалися для пишних свят з феєрверками, що ввійшли тоді в моду.
площі, Що Збільшилися, парків змусили майстрів садового мистецтва задуматися про його композицію. Садівники барокко шукали власне, ландшафтне «золотий перетин»: сполучення відкритості, великих перспектив – з інтимністю й затишком. Ідеальних пропорцій удалося досягти за допомогою вмілого зонирования: прямі й широкі головні алеї перетиналися з більше вузькими доріжками, які вели в затишні куточки, а широкі газони й «галявини» з великими яскравими клумбами чергувалися глухими портьєрами. На пагорбах красувалися альтанки, у схилах ховалися гроти. Епоха барокко полюбила живоплоти: по периметрі сад звичайно обсаджувався суцільною зеленою стіною з дерев, а усередині в достатку з'являлися затишні «кабінети», «лаштунки» і великі лабіринти з фігурно підстрижених чагарників. Крім умілого зонирования такі сади відрізнялися сміливим використанням різних рівнів: майстри барокко вперше, із часів «Висячих садів», сприйняли перепад рельєфу не як недолік, а як достоїнство.
Неодмінний атрибут барочного саду – фонтан, у створенні яких майстри XVI–XVII століть досягли досконалості, що ще довго не вдавалося перевершити. Вертикальні фонтани, чиї струмені зливалися в складні композиції, каскади, прикрашені алегоричними скульптурними групами, і їхня повна протилежність – «шутейние фонтани». Заховані в заростях чагарнику або поджидающие випадкового гостя під гравієм доріжок, вони зненацька обливали свою «жертву».
«Шутейность» була неодмінною рисою справжнього барочного саду: схильність до монументальності, пафосу, любов до алегоричних композицій і символічних елементів урівноважувалася іронією. Саме в епоху барокко досягло свого розвитку петарное мистецтво: художня стрижка дерев і чагарників надавала рослинам самі несподівані й вигадливі форми.
Барочна «жартівливість» припускала «потешность» петарних форм: а от з'явився наприкінці XVII сторіччя класицизм прагнув до їх «архитектурности». Кущі, що перетворилися в скульптури або «меблі», поступилися місцем строгим, ідеально-правильним геометричним формам: квадратним чагарникам, кронам у вигляді куль…
Пафос класицизму вже не був зм'якшений іронією: класичний регулярний сад був породжений світанком французького абсолютизму, що прагне втілити себе в самих величних формах. Рівний рельєф, осьовий розподіл, любов до відкритих площадок, прямим алеям і далеким перспективам – саме таким простором оточували себе великі монархії Європи. Що ж, досить проникливо з їх боку: всі симетричні форми викликають у людей несвідомі асоціації із силою, упевненістю й надійністю їхнього власника. Мир хатинам, війна палацам!
«Мужні британці, нехтуючи іноземні звичаї, надають своїм садам волю від тиранії, гноблення й автократії», – заявив Олександр Поуп, поет і гарячий прихильник партії лібералів.
На відміну від «мужніх британців» французи презирством до іноземних звичаїв і нових ідей не відрізнялися: пропагандистом «ліберального», пейзажного саду став бунтар і просвітитель Жан-Жак Руссо. А молода королева Марія Антуанетта, всупереч здоровому глузду, стала його гарячою прихильницею, втіливши «пейзажні принципи» у парку Тюильри. Перші нерегулярні сади були вирощені в стилістичних рамках рококо й були втіленням легковажної добірності. Можливо, «французький пейзажний стиль» цілком міг би стати не менш блискучим, чим «французький регулярний стиль», якби не мінливості історії, що трагічно обірвала його розвиток. Наприкінці XVIII століття «пульс життя» Франції був перенесений з паркових алей на паризькі площі, і багато власників занадто вуж великих і розкішних заміських ділянок буквально втратили голови… Тому що ні якобінці, ні бонапартисти не відрізнялися любов'ю до тихого заміського життя, у розвитку паркового мистецтва стала лідирувати Англія. Англійський сплін і темні алеї
Породжені просвітительським девізом «повернутися до природи», уже в епоху романтизму пейзажні сади «забули» своє призначення. «Природність» по- колишньому культивувалася, і англійські садівники XIX століття втручалися в природу як можна більш тонко й непомітно, прагнучи не вразити своєю майстерністю, а розкрити природну красу матеріалу або пейзажу. І все-таки, в Англії епохи романтизму сад знову стає символом. Однак якщо регулярні сади барокко й класицизму персоніфікували «гармонічне суспільство», те пейзажні сади були «продовженням душі». Романтичний сад XIX століття символізує Особистість (як правило, особистість у дурному настрої… )
Так само, як сади барокко приправлені іронією, романтичні сади пронизані смутком. Вірніше, «меланхолією»: двісті років тому істинно піднесений, поетичний дух чомусь уважався не сумісним з гарним настроєм. Якщо сади колишніх епох були призначені насамперед для веселих свят, то англійські – «для відокремлених міркувань».
Навіть сама природа копіювалася досить вибірково: і, здається, уперше благодатні ландшафти Італії й Греції, що розташовують до дионисиям і вакханалій, перестали бути зразком для наслідування! Садівники романтизму надихалися англійськими літераторами, що самозабутньо описують вересковие пустища, гірські перевали й звивисті гірські тропи. Саме в XIX столітті в садах уперше стали з'являтися малі форми з дикого каменю, складні фонтани перемінили штучні ставки й струмки, обрамлені очеретом, ірисами й ліліями, а алеї перестали проводити по лінійці.
Втім, це зовсім не означає, що в садах тієї епохи «природа» перемінила «культуру», а «природність» - «цивілізацію»: пейзажний сад романтизму прикрашений «слідами історії». Традиційні статуї, стилізовані під античність, найчастіше доповнювалися імітаціями руїн храмів і вівтарів.
Ландшафтне мистецтво XX століття виявилося настільки ж еклектичним, як і архітектура XIX сторіччя. Садівники сміло копіюють будь-які форми, надаючи їм інший зміст, миксуют стилі й без усяких забобонів «учаться» у самих екзотичних культур. Що ж, синкретизм, що змішує епохи й культури в пошуках нових можливостей, звичайно стає предтечей нового стилю. Так що, можливо, XXI сторіччя подарує нам нову концепцію саду.
