Прикраса будинку - це мистецтво, що має свого правила, але при цьому не обмежуючими строгими рамками поле вашої фантазії. Погодитеся, що сперечатися із цим важко. Вишукана скатертина, ретельно й з любов'ю обрані ваза або світильник, незвичайні годинник, витончений картина в стародавній рамі - всі ці й ще безліч інших аксесуарів здатні пожвавити й додати неповторну чарівність практично будь-якому, навіть самому строгому й холодному інтер'єру.

Поезія скла

Ще в дитинстві, бродячи по залах Ермітажу, а потім замолоду, працюючи в Павловске, я могла годинниками простоювати перед вазами Галлі. Їх витончені, ні на що не схожі форми заворожували, а глибина багатошарового скла й гра світла притягали погляд і вабили своєю таємничістю. Коли ж зовсім недавно в з-

тимчасовому магазині я побачила скло Галлі, те просто не повірила своїм очам і була уражена, зрозумівши, що виробу, виконані в цій дивній і неповторній техніці, можна купити й прикрасити ними свій будинок.

Ємиль Галлі (1846-1904) був унікальною особистістю. Цей надзвичайно талановитий і енциклопедично освічена людина, що дала своє ім'я цілому напрямку в розвитку прикладного-декоративно-прикладного мистецтва, був одночасно вченим-ботаніком, неабияким хіміком, письменником, художником і філософом. У всіх сферах своєї багатогранної діяльності йому вдалося домогтися серйозних результатів.

А що таке скло Галлі, має подання всякий, хто хоч раз заглядав в Ермітаж або будь-який інший великий музей миру.

Напевно, любов Галлі до скла не була випадковою. Адже склоробство споконвіків процвітало в Лотарингії. Ще в XVI столітті практично кожне село або будь-яке заштатний містечко Лотарингії мали свою склоплавильну піч, а їхня продукція була добре відома по всій Європі й успішно суперничала з добутками зі знаменитого венеціанського скла. Очоливши в середині сімдесятих років XIX століття торговий дім Галлі-Рейнемер - сімейне підприємство батьків, що випускало дзеркала, виробу зі скла й кераміки, - Ємиль Галлі проводить ряд експериментів з технологією емалевих фарб, у результаті яких традиційний розпис кольоровими непрозорими емалями здобуває нове звучання.

Наступним етапом стає розробка Галлі скляних виробів із квітковими формами. Однак всесвітню славу Ємилю Галлі і його знаменитому стилі створили неперевершені вази.

Своєрідний поштовх розвитку творчості Галлі дали виробу з кольорового багатошарового різьбленого скла китайських майстрів і англійські "камейние" вази. Будучи більшим художником і вченим, він не копіює популярні вироби, а, відштовхуючись від досвіду різноманітних відомих фірм, удосконалить техніку багатошарового скла, відому з античних часів, і використовує всі закладені в ній можливості. Ємиль Галлі першим почав домішувати до скляної маси окисли металів, прокладати між шарами металеву фольгу, додає до техніки складного багатопланового травлення техніку маркетрі. За допомогою такого травлення художники створювали витончене мереживо чорно-білих вітражів, а техніка маркетрі в наші дні одержала назву фьюзинг. Схема досить проста: з різнобарвних шматочків скла збирається картина, і після впливу високих температур ці шматочки спікаються, створюючи єдине ціле.

Але всі ці технологічні прийоми не були для Галлі самоціллю - він прагнув до досягнення гармонії форми й змісти, до вираження за допомогою малюнка своїх ідей символіст^-символіста-філософа-символіста. Головним же мотивом творчості Галлі стає його улюблена лотарингская орхідея. Ця вишукана квітка, "з неповторною чудністю форм, своєрідним заходом, колоритом, граціозністю й збудливою таємничістю", як писав про нього сам художник, завдяки унікальним добуткам великого майстра став одним з основних символів стилю модерн.

Що проіснувала після смерті Галлі в 1904 році ледве більше тридцяти років, знаменита на увесь світ мануфактура не витримала економічної кризи тридцятих років і в 1936 році була продана з молотка. Але проте послідовники стилю Галлі працюють і в наші дні, створюючи сучасні речі по самих цікавих зразках у техніку, максимально наближеної до того, що винайшов у свій час Ємиль Галлі.

Вишукані вази й світильники, від самих маленьких до величезних, прикрашеними зображеннями квітів, бабок і метеликів, викликають романтичний настрій. Промінь світла, потрапляючи на скло, створює неповторну гру світла й тіні, пожвавлюючи зображення. Дивна глибина й м'які ненастирливі кольори, що плавно переходять із одного в іншій, заворожують погляд: Тому не випадково стекло Галлі вже протягом півтора століть користується надзвичайною популярністю не тільки в знавців мистецтва, але й у цінителів вишуканих інтер'єрів і домашнього комфорту, будучи невід'ємною ознакою респектабельності й аристократизму.У традиціях старих майстрів

У багатьох родинах їсти традиція передавати в спадщину сімейні реліквії: стародавні фотографії, витончена прозора акварель, виразна у своїй строгості гравюра, соковитий, яскравий натюрморт або романтичний пейзаж - всі ці речі, поміщені в інтер'єр будинки, не тільки підкреслюють його індивідуальність, але й створюють відчуття зв'язку часів. На жаль, не в усіх збереглися сімейні архіви й милі серцю дрібнички, що дозволяють відчути чарівність старовини й подих часу.

Але в Італії, де кожний камінь дихає стародавністю, ще в другій половині минулого століття почали випускати картини, естампи, гравюри, годинники й дзеркала, відроджуючи стародавні традиції італійських майстрів. Вишукане мистецтво Флоренції й Венеції, копії картин майстрів епохи Відродження, класицизм, імпресіонізм, сюрреалізм, пейзажі, портрети, натюрморти, жанрові картини - на будь-який смак, для будь-якого інтер'єра. Естампи, масляні репродукції, гравюри, видрукувані типо-

графським способом, доводять вручну й штучно состариваются, що надає кожному виробу індивідуальність і таїть особливу принадність. А виконані на кераміку натюрморти або зображення окремих плодів і квітів додадуть неповторна добірність вашій кухні або їдальні.

Особливого згадування заслуговують рами: вони зроблені з коштовних порід дерева (італійський горіх, ясен, каштан і дуб), які прекрасно сполучаються з позолоттю й бронзовими елементами в рамах класичного стилю або виглядають нарочито грубувато, обрамляючи картини на кераміку. Їх виготовляють вручну, ретельно дотримуючись стародавніх технологій. До кожної картини підбирається рама відповідної форми, кольору й стилю. У результаті спеціальної обробки рами здаються дійсно старими, навіть поїденими жучком, хоча дерево перебуває в прекрасному стані й буде служити багато десятків років. Наприкінці технологічного процесу рами витримують у бджолиному воску протягом двох місяців, що надає деревині особливу міцність і теплоту.

Розмаїтість картин дозволить прикрасити інтер'єр будь-якого стилю, підкреслити його індивідуальність, відчути зв'язок часів.

За матеріалами компанії "Меблі з Фінляндії, Данії, Англії, Італії"

Стаття отримана: www.Zagorod.spb.ru