Альфрейная живопис, архітектурна обманка, гризайль, - якщо ви думаєте, що все це має відношення винятково до часів давно минулим, то помиляєтеся. Сучасний житловий інтер'єр вертається до класики. А де класика - там і живопис, у тому числі - живопис на стінах і стелях.
Нове - це добре забуте старе. У сьогоднішній Росії ця нехитра істина підтверджується, зокрема, що зріс попитом на художньо оформлені приміщення. Залишимо осторонь типову ліпнину, трафаретні орнаменти - заможні замовники тяжіють до приватного палацового інтер'єра.
Ще кілька років назад рівні перегородки з гипрока, імпортні оздоблювальні матеріали, що становлять безликий термін "евростандарт", були незамінні в обробці офісу або житлового приміщення. Зараз поняття "стандарт" перестало залучати й замовників, і архітекторів. На перший план виходить фантазія, у моді - індивідуальність. Живопис у сучасному інтер'єрі стала проявом внутрішньої духовної культури й смаку, відбиттям почуття гармонії й міри.Згадай, як усе починалося:
Можна вважати, що все почалося з ритуальних малюнків, якими наші пращури стали прикрашати похмурі стіни печер. Або - з єгиптян, які на початку III тисячоріччя до нашої ери почали розписувати стіни гробниць, зображуючи сцени передбачуваного загробного життя.
Але вірніше всього вести відлік від римських і грецьких фресок, які виконували ту ж функцію, що й сучасний живопис на стінах: розсовували простір, створювали додатковий обсяг, дозволяючи розширювати межі житла. Саме древні римляне винайшли настінні розписи, що візуально розсовують простір: на стіні зображувалася перспектива - колонада або сад. Майстерність художників бути так велико, що обман можна була помітити не відразу. Мир, зображений на стіні, сприймалося як продовження реальності. У римських будинках I століття до н.е., що збереглися в Помпеях, Геркулануме, Остии, розписані художниками стіни є своєрідною особою житла. Стінний живопис, виконаний восковими фарбами, очолювала тоді в інтер'єрі. Вона свідчила не тільки про смаки, культурний рівень власника будинку, але й характеризувала його суспільний статус, матеріальні можливості.
Другим народженням розпис стін зобов'язаний Європі. Італійські майстри Відродження навчилися віртуозно використовувати в настінних розписах ефект ілюзії, звідки й пішла традиція "архітектурних обманок", вікон у неіснуючий мир. (До речі, по-латинському стіна - murus, звідси й художників, що займаються розписом стін, називають муралистами). Чудові добутки архітектури немислимі без живопису майстрів.
У Росію розпис стін прийшла, коли було "прорубане вікно в Європу" - у Європі в ту пору царював високий стиль, і без мальовничих панно на стінах і стелях не обходився жоден будинок. У джерел формування світських жанрів цього мистецтва виявилися запрошені в Росію італійські й французькі майстри. Відомі художники-декоратори Д. Валериани, С. Торелли, П. Г. Гонзага, Д.-Б. Скотти, А. Віги, а також видатні італійські архітектори Ф.-Б. Растрелли, Д. Кваренги, шотландець Ч. Камерон і ін. підготували блискучу плеяду російських живописців- монументалістів, що виконували разом з ними численні замовлення імператорського двору. Уже до середини вісімнадцятого сторіччя в Росії з'явилися національні кадри. Не без сприяння європейських майстрів у моду ввійшли альфрейная живопис, стильні гризайли, мальовничі архітектурні "обманки", різноманітна колеровка й колірний декор стін залежно від призначення приміщень. Такий підхід до оформлення інтер'єра дозволяв мінімальними засобами досягти максимального ефекту. Високий стиль
Сучасний спалах інтересу до настінного розпису - повернення до класичних зразків. Пересичені строго функціональним ганьби-теком, заможні замовники створюють собі простір для життя, родове гніздо. Духу цих понять як не можна краще відповідає настінний живопис.
Втім, використання мальовничих робіт в інтер'єрі немислимо без продуманого загального стилю приміщення. Стилістична приналежність інтер'єра диктує цілком певний тип меблювання й оформлення. Європейське барокко - це мармур, позолоть, багаті розписи, м'які меблі, прикрашені мистецьки виконаним різьбленням і оббита оксамитом… Раннє рококо - це витончені дзеркала, вигадливі консольні столики, пастельні тони, сполучення білого із блакитним, ясно-зеленим або рожевим. Класицизм віддає перевагу прямим лініям, класичні інтер'єри відрізняються ясністю й гармонійністю пропорцій. Певним епохам і художнім стилям властиві свої стійкі комбінації квітів. Це дає художникам-декораторам підстава оперувати такими термінами, як "кольору італійського Ренесансу", "сполучення часів королеви Вікторії", "палітра модерну"…
Колірний дизайн стін і стель вимагає певних знань про існуючі стилі не тільки від художника-декоратора, але й від замовника. Оформлення стін під силу лише професіоналам. Воно стає на порядок складніше, якщо в інтер'єрі планується ще й розпис стелі.Все багатство вибору
Вибір кольору й прийомів декоративної колеровки, крім загального стилю інтер'єра, обумовлений багатьма факторами. Головні з них - загальна стилістична установка, призначення приміщення, ступінь його природної освітленості, розміри, співвідношення із суміжними кімнатами, залами, коридорами, сходами. Іноді декоратор навідріз відмовляється додержуватися побажань замовника й діяти по запропонованій їм схемі, щоб не порушити зміст і гармонію всієї композиції.
При плануваннні декоративнихих розписівів або рельєфівів необхідно пам'ятатити про чотир визначальні критерії: простір, масштаб, фактура, колорит. Художніми засобами можна розширити простір, зрительно збільшити висоту стелі, помістити мешканців міської квартири в античний дворик або зробити спостерігачами пасторальної сценки сільського життя. Якщо створювати малюнок з "облудною" перспективою, можна істотно розширити простір міської квартири. Не дивно, що помилкові арки й вікна й зараз часто використовуються в інтер'єрах.
Надзвичайно важливий масштаб малюнка - адже розпис завжди стає головним елементом інтер'єра, притягає до себе погляди. Всі зображення повинні бути порівнянні й з обсягом житла, і з людським ростом - гигантоманія може зробити простір незатишним.
Доводиться застосовувати й різні візуальні хитрості. Наприклад, у сучасних будинках, а також у мансардних приміщеннях звичайно низькі стелі - три метри й менш. Це створює в кімнаті відчуття тісноти - начебто на вас щось давить. Проблема вирішується підбором світлих тонів при фарбуванні стін і стелі, при цьому стеля повинен бути світліше стін. Мальовничий фриз, цокольні декоративні панелі й стіна між ними в тих же тонах, що й область над фризом, - також допомагають "підняти" стелю.
Навпаки, у житлових будівлях XIX-XX століть висота стель становить, як правило, 4-5,5 метра. Природно, у спальні або кабінеті з таким "піднебессям" людин може почувати себе незатишно. Але досить офарбити стеля ледве темніше стін або скористатися технікою плавного переходу від більше темних відтінків на стелі до більше світлого на стінах, щоб зрительно зрівняти архітектурні пропорції.
Технологія сучасного розпису, хоча й зберегла стародавньої назву "альфрейная", заснована на нових матеріалах. Художники сьогодні працюють майже винятково темперними й акриловими фарбами. Причому воднодисперсние й акрилові фарби дозволяють майстрові шляхом підбора колера й багаторазового накладення шарів домогтися найтонших і неповторних колірних відтінків, урахувати фактор зміни штучного й природного висвітлення, улаштувати "гру" зі світлом.
Зараз попит на настінні й стельові розписи постійно росте. На жаль, майстрів, здатних професійно й стильно впорається із цим, не впавши в кич, - не так багато. Будемо сподіватися, що інтерес до класики не ослабшає, а виконаних робіт буде усе більше. Адже завдання художника - у тому числі й виховання смаку замовника.
За матеріалами компанії "Парк Зодчий"
Стаття отримана: www.Zagorod.spb.ru
wineculture - элитные вина и алкоголь купить вино у нас очень просто
