Чи може природа бути актуальною темою для сучасного мистецтва? Так, уважають художники лєндарта, знову й знову захоплюючись красою навколишні нас миру.
ХХ століття єпатировал, ниспровергал, перевертав усе з ніг на голову. Але не завжди. Загальний інтерес викликали художники, що взяли за основу своєї творчості стару, як мир, пари «природа - мистецтво». Перші автори лєндарта в 1960-е роки в США взяли природу як головна тема й головний матеріал своєї творчості. Здавалося, нічого нового вони не придумали. Але їхньої роботи стали одним із кращих відповідей на питання про те, що таке людина й художник перед особою природи сьогодні.
Людина споконвічно була покликана обробляти навколишній світ, дивуватися його красі й прославляти його Творця. Навіть первісним племенам була властива деяка скромність щодо цього. Вони не страждали «гигантоманією», освоюючи величезні площі, а тільки запам'ятовували окремі моменти зі свого життя, невіддільної від природи, що вони боялися і якої були повністю підлеглі. Почуваючи щось більше, варте за навколишнім їхнім миром, вони були не в силах зрозуміти й пояснити це, поклонялися окремим властивостям природи.
Можна сказати, що пізніше людина стала більше гордим у цьому змісті - у міру того, як учився управляти цими властивостями: поля, іригаційні системи, величезні спорудження, що дотепер вражають нас своїм розмахом. При цьому людина усе ще почувала себе залежним від сил природи й підкорявся їм, але тільки вважав, що навчився з ними «більш вигідно» домовлятися. Головною темою мистецтва, майже повністю сакрального, залишалися природні й життєві цикли.
Нарешті, людина й художник звернулися до душі й тіла. У Греції й Римі навіть сили природи вже майже неотличими від самої людини, хоча вони усе ще сильніше його. А мистецтво оспівує людину і його гармонію з навколишнім світом. Виявляється, душа й тіло прекрасні й гідні зображення й наслідування. Навіть храми будуються вже не тільки для богів, але й для людей...
У християнському мистецтві природа стає насамперед символом, тлом або орнаментом. Художники вибирають дорогоцінне - краще, що можливо знайти на землі, - і нематеріальне - світло. Це спосіб позначити духовне за допомогою каменю й металу. Тобто природа є слухняним посередником, інструментом для художника.
Так, поступово, природа й людина віддаляються від тісного зв'язку один з одним у мистецтві, і вже перша підкоряється художникові. З'являється пейзаж, у якому головна тема - відносини між людиною, художником і природою. Часто через неї передається саме людська гама почуттів, навіть якщо в картині підкреслюється досконалість природи й недосконалість людини. Незмінне замилування художників викликають люди, що живуть у повній гармонії із природою, «на землі». Наближається епоха індустріалізації, і їх стає усе менше.
У ХХ столітті людині вже не до природи - нову грань здобувають питання особистості, волі, війни й миру. І тільки небагато оправившись від трагедій першої половини сторіччя, він знову згадує про навколишній світ, що, виявляється, уже сам має потребу в захисті.
Отже, що ж таке природа сьогодні - друг, сусід, прислуга? Чому ми знаходимо так багато загального між її життям і нашої? Адже все-таки людина не вищий примат, а щось більше, і будь-який художник знає це. Пошук відповідей на ці питання й загадковий зв'язок природи й творчості - от що стало основною проблемою лєндарта й залучило до нього глядачів.
В 1960-е роки перші художники лєндарта (одні з найвідоміших - Роберт Смитсон і Майкл Хайзер) у США створюють кілька добутків цього «екологічного» напрямку в мистецтві. Вони працюють, взявши за основу землю, воду, дерева - взагалі все природне, як таке. Але це не ландшафтний дизайн або скульптура, а об'єкти, настільки злиті із природою, що часом їх не відрізниш від однієї з її вигадливих форм. Перш ніж створити такий добуток, художник може довгий час вивчати й переживати той природний куточок, у який йому має бути помістити свою роботу. Цей «підготовчий» етап - важливаа тридцятилітній творчого процесу, результат якого й повинен передатися глядачеві. Інша істотна й коштовна риса роботи над лєндарт-об'єктом - необхідність потрудитися над ним досить великій кількості людей, а не тільки самому художникові, авторові майбутнього добутку. Виходить, що цей унікальний напрямок сучасного мистецтва: у ньому головну роль грає співтворчість природі, а художник - соработник, тонкий глядач, завданням якого є зрозуміти, відчути природу того або іншого куточка. Крім того, скромність художника підсилюється необхідністю попрацювати на землі з іншими людьми. Причому в результаті виходить тендітний неголосний добуток, що у будь-який момент може бути випадково зруйновано людиною або загинути внаслідок капризу природи, частиною якого воно й стає, переживаючи зміни днів і ночей, пір року.
Показовий приклад - Гриздайльский ліс в Англії, що почав освоюватися художниками в 1970-е роки. Тут багато художників створили унікальні об'єкти - від традиційних скульптур до дивних конструкцій. Дєвид Нєш оселив сюди «Лісовий потік» - «комбінацію води, що біжить, і лісу», що випадково ледве не була розрубана. А Ричард Хєррис посадив у лісі «Порожню ялину» - з гілок, переплетених у вигляді півсфери й зі зростаючим крізь неї ялинником.»Лємбтонское земляний пристрій» (1988) Голдсуорси, можливо, одне з найбільш вражаючих і по цю пору добутків. Його довжина 495 метрів, і воно ізвивається, подібно змії на незайманій землі, повторюючи її нерівності й з'єднуючи вигином своїм, як третя сторона трикутника, дві занедбані залізничні вітки. Пристосоване й під їзду на велосипеді й для піших прогулянок, воно було орендовано суспільством «Північних мистецтв» разом з однієї із приватних компаній. Голдсуорси замислив цю свою роботу як рухається «потік землі», форма якого була продиктована художникові самим місцем розташування добутку. Але якщо коли-небудь цій ділянці буде знайдене краще застосування, робота художника буде зруйнована.
«Лємбтонское земляний пристрій» (1988) Єнди Голдсуорси, можливо, одне з найбільш вражаючих і по цю пору добутків. Його довжина 495 метрів, і воно ізвивається, подібно змії на незайманій землі, повторюючи її нерівності й з'єднуючи вигином своїм, як третя сторона трикутника, дві занедбані залізничні вітки. Пристосоване й під їзду на велосипеді й для піших прогулянок, воно було орендовано суспільством «Північних мистецтв» разом з однієї із приватних компаній. Голдсуорси замислив цю свою роботу як рухається «потік землі», форма якого була продиктована художникові самим місцем розташування добутку. Але якщо коли-небудь цій ділянці буде знайдене краще застосування, робота художника буде зруйнована.
У сучасному вітчизняному мистецтві сьогодні також перебуває місце лєндарту, однак він зовсім недовговічний, не настільки масштабний і найчастіше позбавлений своїх головних рис. Наші художники вміють створювати тимчасові об'єкти на основі природних ресурсів, однак замість вічного мистецтва часто виходить вторинний кітч. Крім того, на жаль, у Росії фінансова залежність добутків лєндарта сильно звужує його розвиток - до меж приватних дач і парків. Видимо, не до кінця ще ми оцінили простори й дух Російської землі або ж не до кінця від її відірвалися, щоб сприймати її як об'єкт для великого мистецтва... У кожному разі досвід лєндарта доводить, що справжнє мистецтво - це насамперед співтворчість Богові й пошук. А справжній художник, навіть далекий від віри, почуває це й уміє передати за допомогою своїх добутків, будь те класичне або сучасне мистецтво. Катерина Кім, www.taday.ru
